作为美术的一个范畴，雕塑是一门古老的艺术，它伴随着人类的精神文明而发展。中国雕塑有着源远流长的历史脉络和丰富的作品遗存，中国的雕塑艺术扎根于中华民族深厚的文化土壤之中，历经数千年来各民族文化艺术的发展而不断渐进提高。注重“气韵”与“传神”，强调“神形兼备”

美术评论家张晓凌说，雕塑家也是历史学家，他们总是以特殊的历史敏感、时代热情与天才想象，将新中国历程中重要的事件、现象、人物雕塑为作品。

武汉·2019“观象”雕塑作品展在星艺术空间开幕，此次展览由星艺术空间主办，共展出了二十二位湖北中青年雕塑家的二十余件雕塑作品。青年雕塑家项一任策展人，湖北美术馆艺术总监、著名雕塑家傅中望担纲学术主持，

提及“博物馆”，对历史和时间的敬畏油然而生。新世纪，有了“博物馆热”。近年来，国内外博物馆逐渐向当代艺术敞开了怀抱。

艺术家任哲

　　伴随着十八面中国大鼓激昂的节奏，一位青年艺术家带着他的雕塑作品走进了已有600年历史的北京太庙，在这里向观众讲述他心中的中国英雄之梦，也拉开了这座古老建筑中首场当代雕塑艺术展的序幕。

25日在嘉德艺术中心正式向公众开放的“风云塑——李象群雕塑艺术展”集中展出了艺术家的28件代表作品，其中《元四家》等10件为首次展出。

此次展览是著名艺术家李象群继2012年“行人”(中国美术馆)、2016年“城·象”(北京故宫博物院)、2017年“再造”(嘉善左岸美术馆)、2018年“同行”(ZERO零艺术中心)、2018年“如境”(深圳海上世界文化艺术中心)、2019年“向北方”(沈阳红梅文创园)等六个个人作品展之后，其艺术创作生涯又一次具有标志性的个人艺术作品展。

英籍当代著名雕塑家安尼施·卡普尔首次大型国内美术馆举办的个展于今年10月25日在北京的中央美术学院美术馆与太庙美术馆盛大开幕。其实，早在十余年前卡普尔就曾初步进入国内视野。

11月12日，2019西咸国际文教园“水岸华章”中国当代雕塑艺术作品展终评结果出炉，7位来自全国雕塑、文艺界知名学者，以不记名投票方式，评审产生25件获奖作品。

11月23日下午，“首届33当代奖学金优秀作品展”与“物在灵府--郑金岩&谭勋双个展“在广州33当代艺术中心同期开幕。此次展览由天津美术学院造型学院院长、艺术家郑金岩教授，天津美术学院造型学院雕塑系主任、艺术家谭勋教授，携五位“33当代雕塑奖学金”的获奖学生共同呈现，并由策展人范晓楠女士倾情策划。

在广州天河最繁华的商圈看当代雕塑展是什么感受？最大的感受可能是，终于可以不受限制地自拍互动打卡啦。然后则是，去除了美术馆展厅的空间限制，我们可能根本意识不到那是一件艺术作品，还是现代生活中我们自身的心灵映射——所以，你能把它们从广场里全都找出来吗？

“青年艺术家世界行”近日于北京太庙举办启动仪式，作为本次国际文化艺术交流活动的启幕展“炁——任哲雕塑个人展览”已于日前开放，这是600岁太庙迄今为止举办的第一个大型当代艺术个人展览。

“星河”雕塑直径90米，最高点达40米，创目前国内单体钢结构公共艺术品体量之最。
1000多吨箱型钢结构主龙骨，网壳有3780个相交点，11000多根杆件，不锈钢管总长度13600多米，总重量达1410多吨。
LED灯1.8万盏，其中1.4万盏为定制方形投光灯安装于网壳夹角处。

在成型制造时，将金属骨架逐步埋放在雕塑中。玻璃钢雕塑采用手糊成型办法，制造前应设计成型线路。从雕塑的一端着手，组合一局部模具后糊制产品。待前一局部固化后再组合模具，继续糊制产品。在便于成型操作的前提下，一次尽可能多地组合模具单元块。

提及“博物馆”，对历史和时间的敬畏油然而生。新世纪，有了“博物馆热”。近年来，国内外博物馆逐渐向当代艺术敞开了怀抱。

2015年南京博物院举办了“呼吸—中国传统文化的当代形塑展”，2018年河北博物院举办“行山“展。南博的“呼吸”展览与河北博物院的“行山”展览相继成功举办，是当代雕塑艺术介入博物馆的典型案列。

由1089当代艺术中心主办，四川美术学院雕塑系协办的川美雕塑系优秀毕业作品展《艺程似锦》在重庆1089当代艺术中心展出。本次展览由焦兴涛担任学术主持，艾海任策展人，展出了传媒雕塑系19名优秀毕业生的精品之作，展览将持续至8月25日。

长春世界雕塑公园占地92公顷，融汇了当代雕塑艺术，展现各种雕塑艺术流派的主题公园，秉承体现现代雕塑的文化品味，融合传统自然山水园林建设手法为一体。园内地形起伏，11公顷湖水更添灵气，西方造园学说与现代规划理念结合

自1953年起，四川美术学院正式成立雕塑系，创作上师法欧洲古典理念与前苏联现实主义精神，兼容中国传统民间技艺而形成独特的“川美雕塑”。在当代艺术的冲击下，“川美雕塑”更为活跃的连续十年举办学生年展，率先在全国开设景观雕塑专业，设立“明天当代雕塑奖”，并且多次获得全国美展重要奖项，不断丰富着“川美雕塑”这个创作体系的内涵与外延，为国家培养了大批优秀的雕塑专业人才。

在巴黎现代艺术博物馆展出的是“德兰、巴尔蒂斯和贾科梅蒂联展：艺术的友谊”，法国人安德烈·德兰(1880-1954), 出生在贵族家庭的巴尔蒂斯 (1908-2001）以及一个瑞士人阿尔贝托·贾科梅蒂(1901-1966)，这三位20世纪的大艺术家，两个是野兽派的先驱，一个成为超现实主义的雕塑家。展览将持续至10月29日。

在过去十年中，这位已故艺术家的作品价格一路走高，突破1亿美元，让他成为了史上最贵的雕塑家。尽管贾科梅蒂数十年前就凭借其瘦长的人物雕塑蜚声国际，但是最近几年发生的一系列事件才是价格走高的背后原因：位于巴黎、有着14年历史的同名基金会对艺术家遗产的巧妙经营、收藏历史记载有序的高端市场爆发，以及诸多藏家开始对雕塑作品一掷千金。

来自智利的Mario Irarrázabal是1940年出生的老一辈艺术家了，如今看到他的作品依然令人激动不已。他自述道：“我喜欢创建一个具体的，真实的有形物体，一个好的雕塑应该是原始的，纯粹的，这样才拥有神奇的力量，我追求的是现实中值得注意的人或事，关于生命，死亡，仇恨和苦难，以及人与人之间的爱，唯有思想和感情才能永久的留存，就像经典的电影艺术能留下来的必定都与生命的苍凉有关，艺术的语言是开放的，自由的，用一种艺术形式来隐喻生命，这将给我们带来惊喜!”也正因为如此，在Mario Irarrázabal的雕塑中我们能看到人的情感，他让这些魔术般的变成了雕塑，存留下来，将他眼中的罗生世界传递下来！